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01 — “Be the Judith with your Holofernes”
Marco Tomassoli

L’elaborato che vado a descrivere è il risultato “ibrido” di una commistione tra un linguaggio visivo così detto “alto”, ovvero quello della pittura antica, e il tono delle pubblicazioni femministe. Linguaggi differenti tra loro per contesto storico, fini ed applicazioni.

Sin dall’inizio l’intento era quello di individuare una figura storica/iconica da porre al centro della comunicazione, individuata nella biblica Giuditta: la sua storia narra che al trentaquattresimo giorno d’assedio perpetrato dal generale babilonese Oloferne ai danni del popolo d’Israele ormai sul punto della resa, Giuditta sfruttò la sua naturale bellezza per sedurre il nemico, decapitandolo durante la prima notte trascorsa assieme, preservando così la sua purezza. Il tema della mulier fortis interessò a lungo la pittura del XVI secolo, e il gesto eroico di Giuditta fu più volte reinterpretato dagli artisti dell’epoca, sancendola come una delle “donne forti” nell’immaginario collettivo. A questa icona si è poi applicato il tono beffardo e di aperta sfida, come proclama il primo articolo di un immaginario statuto per la nuova donna libera: 01 - “Be the Judith with your Holofernes”,  (sii la soluzione ai tuoi problemi) una scelta liberamente ispirata ai linguaggi forti e decisi delle pubblicazioni femministe internazionali che proliferarono nei primi anni ‘70: Oz, Spare Rib, Effe, Ms. e Granta solo per citarne alcune tra le più celebri. Di esse infatti condivido pienamente il messaggio che pone sempre al centro la figura della donna autonoma, discostandosi invece da quel filone comunicativo che fa leva sull’emozione suscitata dalla donna sottomessa e debole. 

Il manifesto si fa veicolo di un messaggio forte e straniante, che si genera da un doppio gioco di contrapposizioni, tra la violenza e la purezza di Giuditta, e il linguaggio pittorico classico contrapposto ad un tono politicamente “scorretto” ed in un certo senso, orientato. La scelta di un’icona così estrema ha poi richiesto una moderazione dal punto di vista visivo/comunicativo: si è scelto di inquadrare esclusivamente i volti delle diverse Giuditte, quasi a decontestualizzarli dalla crudezza del gesto, focalizzandosi sui tratti visivi comunque delicati e gentili. 

In conclusione, il modello autoritario di Giuditta mi è sembrato metaforicamente adatto per sottolineare il modello della donna moderna che combatte per ribadire la sua identità, soverchiando le gerarchie di una società mal bilanciata.

Non lasciarti divorare
Bagolin Claudia

Accarezza, tocca, afferra, oppure percuote, stringe, colpisce, uccide. La mano è sicuramente l’elemento più rappresentativo della specie umana che, in base al modo e al contesto in cui viene utilizzata, assume un ruolo costantemente differente, con valenza positiva o negativa. Essa può definirsi una sorta di appendice della mente, tale per cui riesce a mostrare, a seconda dei gesti e dei movimenti, il carattere, lo stato d’animo e dunque l’essenza stessa di ogni persona.

Nel manifesto, ispirato al celebre Jaws di Steven Spielberg, la mano con le  fauci spalancate simboleggia metaforicamente una sorta di uomo predatore in cui la linea di divisione tra la coscienza razionale e gli impulsi dettati dalla natura primordiale e selvatica si fa sempre più sottile e confusa, fino a scomparire completamente nei casi più gravi.

L’uomo perde la propria umanità diventando un animale pericoloso capace solo di mordere anziché parlare e di picchiare anziché ascoltare.

Tale visone appare dunque come una sorta di incubo, nel quale la donna, dormiente è colta nel suo momento più fragile: ella è inerme, sdraiata su un letto che ben presto si rivelerà essere un mare torbido, non più azzurro e cristallino bensì rosso sanguigno, ove un tragico destino l’attende senza alcun preavviso.

La mano dell’uomo, enorme e cupa come la notte senza stelle, incombe sulla delicata figura femminile, indifesa e incapace ribellarsi alla rabbia furiosa e incontrollata di un essere che di umano non ha più nulla se non la forma.

Lo stile semplice a tinte piatte associato a tonalità dall’elevato contrasto è stato studiato appositamente per destare l’attenzione del pubblico di ambo i sessi. Esso si ispira principalmente alle opere del graphic designer Noma Bar e a quelle di Saul Bass per l’essenzialità delle forme e per l’efficacia cromatica dalla quale ne deriva la semplicità e allo stesso tempo l’immediatezza del messaggio visivo. Il font utilizzato per il testo principale, è il Tungsten Medium, un carattere lineare molto stretto e rigido, rielaborato digitalmente al fine di ottenere una traccia imprecisa e tremolante, sia per accomunarla allo stile illustrativo, sia per esemplificare una sensazione di freddezza e di disagio.

“Non ragionam di lor, ma guarda e passa”
Chiara Amatori — Vittorio Solleciti

L’amore dovrebbe essere un dono e, invece, viene stravolto dall’egoismo a causa dell’impazienza, della precocità con cui viene cercata la soluzione e dell’abuso tremendo che fa, della persona che si “ama”, uno strumento da usare per il proprio gusto. Così nell’amore l’uomo perde l’equilibrio e si disorienta. La donna, in queste circostanze, viene usata e spesso maltrattata. L’istinto dell’uomo è purtroppo capace di orribili cose e tra queste c’è, alla base, l’incapacità di guardare la donna con occhi gioiosi e ingenui.  

Il nostro progetto è partito proprio da questo fattore: una donna può subire violenze fisiche, ma non solo purtroppo. Troppo spesso la naturale e forte delicatezza di una donna è violata anche solo da un semplice sguardo.

Gli occhi sono uno degli strumenti di comunicazione più espliciti e diretti di cui il nostro corpo è dotato e, proprio per questo, è facile che venga male utilizzato. Gli occhi hanno una grande responsabilità: dicono ciò che ancora la bocca non ha proferito e ciò che il corpo ancora non ha mostrato, e lo fanno senza filtri inseriti dalla mente. 

Ci siamo immedesimati e ritrovati nella situazione di quella donna che, per motivi ignobili e stupidi, è trafitta dalla violenza degli sguardi di uomini che impulsivamente la giudicano e la denudano. Purtroppo non occorre alzare una mano, scagliare una pietra o perdere il controllo di sé per marchiare e denudare una donna: bastano due occhi per una silenziosa violenza.  

Gli occhi da noi scelti hanno come obiettivo quello di trasportare lo spettatore in un mondo di cui conosce l’esistenza ma a cui difficilmente porge attenzione. Lo sguardo intenso, quasi provocatorio degli 80 uomini del manifesto, ha lo scopo di stimolare curiosità e stupore ma anche senso di smarrimento e di disagio. Non sono occhi nitidi, in alta definizione, ma ritagli di giornale, ove la carta, con le sue venature e porosità, trasmette agli sguardi il giusto valore materico e veridicità. Se guardati da vicino sono sfocati e indefiniti, quasi a trasmettere un senso di debolezza se presi singolarmente, ma se ci si allontana, la definizione aumenta, gli sguardi aumentano, e il tutto riacquista potenza. In gruppo l’uomo è più coraggioso e più forte.

Giornata internazionale contro la violenza sulle donne
Veronica Gardinali

Riflettendo su quello che è il ruolo di un progettista grafico e di come esso possa porsi nei confronti di un tema così delicato come quello della violenza sulle donne, trovo che molte campagne precedentemente effettuate siano inefficaci dal punto di vista comunicativo. 

Si riscontra l’utilizzo ricorrente di immagini di donne che hanno subito le conseguenze di violenze, credo invece che sarebbe più importante spostare il discorso comunicativo verso una riflessione sulle cause che portano a questi tipi di atti. In particolare, in questi casi di comunicazione per il sociale, il manifesto dovrebbe essere in grado di stimolare una riflessione in chi guarda, in modo da sensibilizzare maggiormente sul tema trattato. L’utente deve assumere un ruolo attivo, deve poter riflettere intorno a ciò che vede, solo in questo modo si potrà compiere una campagna di sensibilizzazione efficace.

Il progetto intende avviare una riflessione sulla violenza in relazione alla donna. Esso si sviluppa a partire dalle definizioni di “donna” e “violenza” estratte dal dizionario che, con poche parole, forniscono una spiegazione chiara del significato dei due termini. Le immagini adottate nel progetto non voglio focalizzarsi sulla figura della donna che ha subito violenze, per questo motivo sono utilizzate immagini di donne manipolate per mezzo di uno strumento digitale. Queste fotografie perdono riconoscibilità, l’intento è quello di infastidire chi guarda portandolo a porsi domande e riflettere sul tema della violenza sulle donne.

L’unico segno di cui non mi vergogno
Gabriele Mariani

Partendo dalla ricerca di altri manifesti ho trovato interessante il fatto che questo tipo di campagna, al fine di comunicare un tema non banale come quello della violenza sulle donne, si basa sulla forza delle immagini e della frase. Ho deciso quindi di concentrarmi sul tema del “segno” in quanto lo trovo interessante dal punto di vista comunicativo e d’impatto, dato che in molti manifesti le immagini sono crude e a volte con segni molto evidenti. Ho quindi tentato di trovare vie diverse nell’affrontare questo tema, proprio perché vi sono già molti manifesti che ne parlano, arrivando alla conclusione di trattare il significato del segno in maniera metaforica. Giocando sulla parola e la sua rappresentazione, che nel mio caso non è stato quello inferto da un uomo ma, piuttosto, l’unico segno che una donna dovrebbe avere sul suo corpo, cioè l’abbronzatura, ho realizzato il manifesto evidenziando quello lasciato dal costume. Vi ho poi associato la frase “l’unico segno di cui non mi vergogno” per rendere il significato in relazione con il tema, in quanto solitamente chi viene violentata se ne vergogna e rimane impassibile di fronte a quegli atti, senza denunciarli e coprendoli semplicemente. Il mio è quindi un manifesto di denuncia contro chi compie l’atto e soprattutto a favore di tutte quelle donne che invece di parlare rimangono nell’anonimato, e che spero quindi, grazie a questo, riescano a capire l’importanza di parlarne e denunciarne le violenze qualora ci fossero, di qualsiasi tipo.

Giornata internazionale contro la violenza sulle donne
Denis Di Luca

Il poster realizzato a favore della “Giornata Internazionale contro la violenza sulle donne” nasce con l’intento di creare un forte impatto visivo e di trasmettere diverse sensazioni a chi il male l’ha sperimentato sulla propria pelle e a chi cerca di trovarne una spiegazione pur non avendolo mai incontrato. La chiave di lettura dell’immagine è aperta, senza parametri o vincoli che vogliano canalizzarne il significato. 

Il poster è caratterizzato da tre elementi principali: il fiore, simbolo della bellezza femminile, forza e fragilità; il pugno, rappresentazione della violenza e infine la donna come essenza umana. Il tutto accompagnato da uno sfondo nero che evidenzia la paura, il male e l’oscurità che circondano la violenza.

La coltura di un fiore è l’azione descritta nel poster, essa può essere interpretata come un gesto quotidiano di dolcezza verso la persona che si ama, ma allo stesso tempo di crudeltà e fatalità per la vita del fiore. Essendo quest’ultimo sospeso nel vuoto, non è possibile capire se sia stato strappato via dal terreno o sia ancora ancorato alle proprie radici. Questo dettaglio è stato elaborato con cura per trasmettere la problematica spesso presente nelle donne trovatesi sole, senza un sostegno morale, durante e a seguito degli orrori subiti. Nella maggior parte dei casi, non denunciando la violenza, esse si ritrovano a dover lottare senza nessun appiglio, perdendo la fiducia verso il prossimo. C’è chi, invece, coinvolge i propri cari capendo che il loro ruolo è proprio quello di riportare il soggetto in vita, riconnettendolo al terreno così come fanno le radici di un fiore. La linfa, di colore rosso, simboleggia il sangue che scorre nelle vene dell’essere umano. La mano dell’uomo racchiude in un pugno lo stelo come se stringesse il collo di una donna, per rendere la sua sofferenza lunga e dolorosa. I lividi sul pugno mostrano chi, di giorno in giorno impone la propria violenza senza filtri e preoccupazioni sui corpi femminili che per amore o per paura del proprio partner continuano a tacere.

Il soffocamento psicologico e fisico è mostrato attraverso il viso che, come un’anima, si dissolve verso l’esterno.

La donna, rappresentata di profilo, è senza volto per esprimere in che modo e in quanto poco tempo la violenza possa mettere a tacere sentimenti, paure e incertezze. Essa si trasforma semplicemente in un oggetto da utilizzare e maltrattare. Il colore bianco del fiore, candido e puro, rappresenta la bellezza della donna che cerca, comunque, di sopravvivere.

L’immagine della donna è stata raffigurata in bianco e nero per far sì che non prevalgano distinzioni di razza, età o religione. 

La bocca semiaperta, come a cercare di inalare l’ultimo respiro per rimanere in vita, può rappresentare l’impossibilità di salvarsi e il prevalere della forza fisica maschile. O, se analizzato da un diverso punto di vista, può rappresentare il coraggio appena acquisito di denuncia della violenza. Il poster deve adattarsi e prender forma nelle diverse menti umane, in base alle molteplici culture e caratteristiche di questo mondo così diverso ma, allo stesso tempo, legato dalla stessa superficie.

Giornata internazionale contro la violenza sulle donne
Manolo Liuzzi 

L’idea di fondo di questo progetto riguarda la reinterpretazione, o meglio, il ribaltamento di un pensiero derivante dall’osservazione di alcune opere del passato. Sono state prese in considerazione opere quali la “Venere restaurata” di Man Ray e la “Venere a cassetti” di Salvador Dalì, le quali rappresentano, in questo caso, l’oggettificazione della donna proposta come una Venere (simbolo femminile) derubata della propria personalità e formalmente deturpata.

Partendo da questi presupposti il concetto è stato, sia idealmente che visivamente, ribaltato. In effetti la statua, riportata nel manifesto, rappresenta un simbolo di ribellione verso questa situazione di usurpazione. Essa si riprende le braccia fasciate, a causa della violenza subita, e da sfoggio della forza con cui vuole contrastare questi atti vili che non possono più rimanere inosservati. E’ una figura, quindi forte e determinata, simbolo di un mondo femminile che non vuole cedere, ma che intende combattere per i propri diritti, simbolo analogo alla “ Rosie De Riveter”.

L’aspetto grafico reindirizza verso il manifesto propagandistico, ad esempio, il “Manifesto di propaganda del libro” di Rodcenko quindi, colori piatti, di gamma bassa ma atti a colpire l’occhio dell’osservatore in maniera fulminea. Infine lo stile del font è monumentale, adeguato alla figura della statua, la quale poggia su di esso come se fosse su un piedistallo che mantiene l’ideologia che porta avanti la Venere.